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Los movimientos se escriben en el espacio y el tiempo, entre lo inconmensurable y lo medible. Los pulsos de los cuerpos se interrumpen, pero también componen una pauta que se reitera. La danza se asocia a otras artes compositivas como la música, la geometría, las artes visuales y el lenguaje. En esta pieza la música ha sido creada a la par de la coreografía, y renacen juntas en cada representación para transmitir la fuerza de un origen común. El movimiento abstracto sucede entre formas simples y complejas, atravesadas por gestos cotidianos que se inspiran en patrones matemáticos. La repetición es la protagonista; la intensidad emocional marca el agotamiento y la resistencia para enfrentase con el rigor de la estructura y revelar cómo se manifiesta la línea que separa la fluidez del deseo de control. La ferocidad de las formas sólidas se enfrenta a la delicadeza de los pequeños gestos, y las expresiones se relacionan de manera simbiótica con la música, como si los cuerpos habitaran en las partituras. 

La representación parte del diálogo con el mundo natural y las estructuras sociales. Ha sido considerada una declaración feminista en la que el transcurso del tiempo, el sonido y el silencio, componen un viaje de naturaleza cíclica. La respiración es acompasada por los sonidos que producen los movimientos. Cada gesto propicia la multiplicación de los significados y las emociones; el movimiento puede disolverse y regenerarse. La forma muta a partir de sus dinámicas, y este cambio mostrado en escena restituye la apreciación de la vitalidad humana. 

Anne Teresa De Keersmaeker es considerada un referente y el minimalismo vanguardista de sus piezas ha transformado la historia de la danza posmoderna. La vivencia escénica es emocionante y singular.

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